Параллельно с развитием и усложнением иконографической, непосредственно композиционной основы икон в древнерусской живописи исподволь происходило и постоянное перемена образной и стилистической систем в их непосредственном художественном проявлении.
Так, иконы XII – XIII веков выделяются демонстративно репрезентативной монументальностью и внутренним спокойствием образов, иногда навевающих воспоминания нам о традиционных статуарных принципах античного искусства.
В собственную очередь кипучая эра XIV века, явившаяся периодом собирания национальных сил для отпора монголо – татарским завоевателям, обнаружила своё отражение в иконах необычайно динамичных, экспрессивных по форме, цвету и свету.
Важную роль в выходе в свет похожего семейства икон поиграли имевшие тогда уже место религиозно – философские споры что касается природы и сущности божественных «энергий» как формы проявления во всем мире самого Бога; связанное с данной проблематикой мистическое учение о божественном сверхприродном свете провозглашалось в восточно – христианском мире (в том количестве и средствами умения) представителями категории аскетов – «исихастов» («молчальников») Непосредственно происихастские черты явственно просматриваются в творчестве кого-то из основных мастеров, работавших в Старинной Руси на этапе XIV – XV веков, - прославленного Феофана Грека.
Подобное экспрессивное направление в искусстве Старинной Руси (особенно ярко проявившееся в новгородских и псковских стенных росписях последней четверти XIV века, а кроме того в ряде икон вида псковского «Собора Богоматери»), естественно, не имело возможности не вызвать в скором времени и что-то типа реакции на него. Это проявилось в желании к наиболее спокойной и наиболее уравновешенной системе образов.
И вот на смену удивительно тяжелой живописи исихазма приходит гармоничное умение Андрея Рублёва, его учащихся и последователей – вплоть до знаменитого иконописца психологического барьера XV – XVI столетий Дионисия, автора прославленных стенных росписей Ферапонтова монастыря.
Искусство Рублёва и его средние учебные заведения по праву говорят наивысшим взлётом древнерусской живописи. Как говорится умение XV века явилось лично блестящей и одухотворённой страницей в ситуации древнерусской культуры; креативные достижения данной эпохи работают в последующем постоянным, хоть и наиболее недосягаемым, художественным идеалом для мастеров – иконописцев XVI столетия.
В XVI веке, как оскудевал духовно – моральный содержание, духовная глубина лично подосновы творчества и как рыцарский символизм культуры перерождался в наиболее рационалистический «аллегоризм», таком же бледнел и язык художественных средств рыцарского умения. На всём протяжении XVI века вдоль со всё наибольшим «огосударствливанием» и «обмирщением» всех сфер жизни общества – в мощь всё наибольшего поддержания централизованной самодержавной власти – шаг за шагом формируется умение совершенно иного вида, при внешнем сохранении всё такой же рыцарской эстетики, искусство, ассоциирующееся (хотя и с некоторой степенью условности) с понятием «неоклассицизма» как чего – то довольно нелегкого, довольно морозного, достаточно умелого, хотя и той умелостью, что порождается у силенным, хотя весьма наружним подражанием традиционным образцам умения минувшего. Для иконописи эпохи Ивана Грозного характерным становятся жесткие, темные лики и настолько же жесткие, тёмные, глуховатые краски – древнерусская икона переживает в это время период особого упадка, из которого она снова выходит только с начала грядущего, семнадцатого столетия, деревенской народно – декоративной эстетике, с иной – к проникающим с Запада началам реалистического искусства.
Иконы XVII века в следствии этого замечены как явно проступающим в них интересом дизайнеров к реальным сторонам находящейся вокруг реальности, так и всё более усиливающейся декоративностью, стремлением к отличительной тонкости и изощрённости исполнительской манеры, свойственной, к примеру, мастерам монаршей Оружейной палаты.
Эти же ключевые эстетические основы оставались практически постоянными и в позднейшей иконописи XVIII – XIX веков, само собой в том её русле, которое оставалось исконно традиционным.
1
Новость из другого раздела
Чудотворная сила икон
Несомненно, что уже само наименование сего образа, «Всех скорбящих Радость», послужило причиной широчайшей его распространенности на Русской земле. Помимо первого московского образа насчитывалось не менее двух с половиной десятков чудотворных и местночтимых списков с этой иконы: в самой первопрестольной и в ее окрестностях, на берегах Невы и в Абхазии, в сибирском Тобольске и в Киеве, в Вологде и в Нижнем Новгороде, в иных городах, весях и обителях.
Иконопись – это церковное изобразительное искусство, живопись религиозного содержания, которая основана, прежде всего, на каком-либо церковном сюжете. Икона является самостоятельным станковым произведением. Икона обычно исполняется на доске и размещается в доме либо храме.
Красивые, костяные вставки с изображениями святых, инкрустированные иконы можно преобрести в универмаге "Кировский": +7 (916) 151-78-22, Санкт-Петербург, Стачек площадь, 9
Анечка Спасибо за такой прекрасный сайт, очень много узнала.
Павел Воробьев Искал описание иконы божьей матери и только на этом сайте нашел нормалную инфу. Кроме этого еще много сведений по другим иконам. В общем хороший сайт, так держать, ребята;)
Конкурс
Администрация сайта объявляет конкурс на самую интересную икону. Если вы художник или просто любите рисовать, присылайте нам свои картины. Победитель получит тур по самым древним храмам России.
Несомненно, что уже само наименование сего образа, «Всех скорбящих Радость», послужило причиной широчайшей его распространенности на Русской земле. Помимо первого московского образа насчитывалось не менее двух с половиной десятков чудотворных и местночтимых списков с этой иконы: в самой первопрестольной и в ее окрестностях, на берегах Невы и в Абхазии, в сибирском Тобольске и в Киеве, в Вологде и в Нижнем Новгороде, в иных городах, весях и обителях. 
