Техника иконописания сложна и своеобразна. Очередность процесса писания иконы выработана вековой практикой старинных иконописцев. Она практически практически полностью используется и передовыми мастерами и изменению не пригодно, посему новички иконописцы обязаны держаться ее со всей строгостью.
В дальнейшем изложении приведено описание нужных для иконописного дела материалов, и еще способов писания икон по старинной традиции.
Однако техника иконописи имеет собственную историческую жизнь: с годами появлялись свежие материалы, к коим иконописцы приспосабливались, изучая их и применяя на практике. Аналогично и в наши дни, в мощь обстоятельств, приходится пользоваться некоторыми материалами, коие не указаны в старых руководствах. Хотя, отступая в данной части от обыкновению, любой иконописец обязан страшиться наиболее всего не соблюсти основное: установленную структуру и очередность возведения иконописного образа, но даже это поскольку своеобразие как самого образа, но и способов его выражения не ненароком. Оно вытекает из внутренней сущности иконы, являющейся основой всего ее возведения, аналогично, как обыкновенная живопись в собственных наружных формах и приемах пользования материалами плотно связана с своей основой, со собственными целями и назначением. Через короткое, но в тоже время информативное сопоставление обоих искусств проще всего уясняется как исключительность духовной основы иконы, но и традиционность ее наружных форм и технических приемов.
Чем по собственной сути и форме считается художественное творчество? Наше осознание вещей и жизненных явлений практически постоянно глубоко cамостоятельно: в наших суждениях, определениях, действиях, словах, выводах практически постоянно сквозит наше «я», с его чувствами и страстями. Все вещи, какие бы человек ни делал, все, что он делает из всякого материала, отображает его индивидуальность, в следствии этого всякая вещь аналогично психологична, как и сам человек. Во все, что видит, дизайнер вкладывает свое понимание, свой темперамент, всему выдает собственную оценку, но даже это его «я», его личность, составляет основу, духовную суть его творчества.
Всякая картина относится к какому-нибудь жанру живописи: виду, портрету, натюрморту. Дизайнер, по собственным наклонностям, избирает тот жанр, коий ему ближе, в котором он видит вероятность полнее себя выразить. Потому что, выражаясь следовательно, он использует образами и вещами наружнего мира, то обозримой задачей ему считается создание на плоскости холста эмоции глубины места, он старается словно использовать посетителя в какой-то настоящий мир, насыщенный для всех понятными образами природы, людей, домов, вещей. Эти средства живописи, как линия и краски, не имеют в его творчестве самостоятельного ценности и не могут иметь — это только подсобный материал, помогающий вызвать в воображении посетителя полную иллюзию пространственное и объемности вещей, т.е. иллюзию их действительности. Хотя способы использования материалов, какими использует знаток в собственной работе, все-таки хранят отличительные черты, характерные ему в том числе и и тогда уже, как скоро он, как человек собственной эпохи, надлежит принципиально либо не желая того общепризнанным понятиям, вкусам и исканиям в искусстве собственного времени.
Таким образом, во всякой картине выдающегося живописца сущностью ее считается эксклюзивная индивидуальность мастера, коию мы ищем и предпочитаем в том числе и в любом штрихе и мазке кисти. Это все делает абсолютно допустимым причем даже натуральным видеть некоторую автопортретность художника в всяком жанре живописи.
Картина есть какой-то духовный снимок с мастера. Отсель делаем вывод: раз основой этого умения считается непостоянная, переменчивая личность художника, его жизнь, то и творчество его не имеет возможность нести внутри себя ничего неизменного, постоянного. Умение живописи на самом деле этим было, этим и остается как по собственной сути, но и по внешней форме и техническим способам. Стоит отметить, что в том числе и холст – эта зыбкая, колеблющаяся основа живописи, на коию картина заменила старую твердую, упругую основу — доску, абсолютно соответствует непостоянству этого художества.
1
Новость из другого раздела
Чудотворная сила икон
Несомненно, что уже само наименование сего образа, «Всех скорбящих Радость», послужило причиной широчайшей его распространенности на Русской земле. Помимо первого московского образа насчитывалось не менее двух с половиной десятков чудотворных и местночтимых списков с этой иконы: в самой первопрестольной и в ее окрестностях, на берегах Невы и в Абхазии, в сибирском Тобольске и в Киеве, в Вологде и в Нижнем Новгороде, в иных городах, весях и обителях.
Иконопись – это церковное изобразительное искусство, живопись религиозного содержания, которая основана, прежде всего, на каком-либо церковном сюжете. Икона является самостоятельным станковым произведением. Икона обычно исполняется на доске и размещается в доме либо храме.
Красивые, костяные вставки с изображениями святых, инкрустированные иконы можно преобрести в универмаге "Кировский": +7 (916) 151-78-22, Санкт-Петербург, Стачек площадь, 9
Анечка Спасибо за такой прекрасный сайт, очень много узнала.
Павел Воробьев Искал описание иконы божьей матери и только на этом сайте нашел нормалную инфу. Кроме этого еще много сведений по другим иконам. В общем хороший сайт, так держать, ребята;)
Конкурс
Администрация сайта объявляет конкурс на самую интересную икону. Если вы художник или просто любите рисовать, присылайте нам свои картины. Победитель получит тур по самым древним храмам России.
Несомненно, что уже само наименование сего образа, «Всех скорбящих Радость», послужило причиной широчайшей его распространенности на Русской земле. Помимо первого московского образа насчитывалось не менее двух с половиной десятков чудотворных и местночтимых списков с этой иконы: в самой первопрестольной и в ее окрестностях, на берегах Невы и в Абхазии, в сибирском Тобольске и в Киеве, в Вологде и в Нижнем Новгороде, в иных городах, весях и обителях. 
